Le Feu à l’œuvre dans la création contemporaine

_{Laurence Tuot (dir.)}

© PUSE, 2018.Au XIX^e siècle apparaît une nouvelle science qui va modifier la conception du monde et l’imaginaire de ses contemporains : la thermodynamique (science de la puissance motrice du feu). L’étude de la chaleur qui transforme la matière et détermine des modifications de propriétés intrinsèques fait voler en éclats l’édifice newtonien, fondé sur la conservation des énergies et la réversibilité des processus. Ce n’est alors plus l’horloge mais, selon Ilya Prigogine et Isabelle Stengers, « la fournaise grondante des machines à vapeur », qui devient le modèle de fonctionnement du monde. Cette nouvelle approche semble avoir contaminé, au siècle suivant, les sphères de l’art et des sciences de l’art, où soudain les notions de hasard, de chaos, d’éphémère et d’énergie sont devenues des notions-clés pour appréhender certaines expériences artistiques. C’est l’étonnement face à « cet appel du bûcher », cet attrait paradoxal pour la perte et la consumation dans certaines sphères de la création qui a initié cet ouvrage. Le but de ce dernier n’est pas de répertorier ou de catégoriser la multitude de pratiques artistiques impliquant le feu en tant que motif ou matériau sur la scène de l’art contemporain, mais bien d’affirmer que cet élément est un objet d’étude pertinent pour penser et décrire certaines métamorphoses de la création artistique du XX^e siècle à nos jours.

Table des matières

ISBN 978-2-86272-706-6
Format 16x24 cm – 232 pages
Prix 22 €
Disponible en librairies ou par correspondance

E-Formes 3Les frontières de l’œuvre numérique

_{Alexandra Saemmer et Sophie Lavaud-Forest (dir.)}

© PUSE, 2016.Lors de la création et réception des œuvres d’art et de littérature numériques, le système d’exploitation de l’ordinateur, les outils, le code de programmation, les réglages imposés et personnalisables de la machine... jouent un rôle essentiel.
Certains de ces éléments sont investis de stratégies industrielles qui imposent de nouveaux standards. La nature éphémère des technologies numériques questionne directement la dimension esthétique. Comment artistes, auteurs et institutions se positionnent-ils face à l’obsolescence plus ou moins « programmée » ? Le troisième volume de la série E-formes s’interroge sur les frontières de l’œuvre numérique, sur les éléments conceptuels et techniques qui cadrent son fonctionnement à l’écran, et sur les conséquences pour la création et la préservation.

Table des matières

ISBN 978-2-86272-680-9
Format 16x24 cm – 304 pages
Prix 25 €
Disponible en librairies ou par correspondance

Le Livre d’artiste depuis 1980 en France et au Royaume-Uni

_{Anne Béchard-Léauté et Valentine Oncins (dir.)}

© PUSE, 2014.France et au Royaume-Uni » développe trois axes de réflexion : l’analyse comparative entre deux territoires et deux cultures pose la question de la typologie de livres d’artiste – artist’s books qui dépendrait d’une généalogie culturelle ?
Le livre d’artiste paraissant décontextualisé, universalisé, sans frontières ni genres, deviendrait un véhicule d’art qui questionne ses propres limites et fondamentaux, depuis la conception à la diffusion.
Les critères à caractère identitaire sont-ils encore d’actualité concernant l’artist’s book et le livre d’artiste, avec une différence terminologique qui requiert une étude spécifique actuellement ?

Table des matières

ISBN 978-2-86272-658-8
Format 16x24 cm – 272 pages
Prix 25 €
Disponible en librairies ou par correspondance

Relations paradoxales de l’art à la nature

_{Jean-Pierre Mourey}

© PUSE, 2013.De nombreux artistes se sont mesurés au roc, à la terre, au végétal, à l'animalité. Cela vaut pour ceux qui ont marqué le XX^e siècle (Miró, Beuys, Dubuffet) et d'autres plus contemporains (Barceló, Cueco, Méchain, Jan Fabre et d'autres). Cette confrontation à la nature traverse plusieurs œuvres de la littérature (Simon, Handke), de la peinture, de la sculpture, des arts visuels et des arts du corps. Cependant cette quête est, en grande partie, utopique et paradoxale. L'œuvre d'art est une construction, un artefact, elle n'est pas un bloc de nature mais une production de signes. Elle renvoie d'autre part au point de vue, à la localisation de l'artiste, de son regard, de son corps. Enfin une telle confrontation au fonds naturel implique le plus souvent la référence à un récit, à des mythes parlant de la "nature". L’œuvre qui se mesure à la nature se construit à travers ces paradoxes.

Table des matières

ISBN 978-2-86272-644-1
Format 16x24 cm – 72 pages
Prix 18 €
Disponible en librairies ou par correspondance

Art et Ville contemporaineRythmes et flux

_{Jean-Pierre Mourey et Béatrice Ramaut-Chevassus (dir.)}

© PUSE, 2012.L’ouvrage étudie la façon dont les arts se confrontent aux rythmes et aux flux de l’univers urbain et techno-urbain. La relation à la ville contemporaine est abordée à travers des exemples empruntés à différents arts : danse, performance, photographie, cinéma, littérature, musique.
« Déambuler dans la ville », « Déchiffer/enchiffrer », « Osmoses et contaminations » articulent le livre en trois axes. Il est question aussi bien d’œuvres qui représentent la ville que d’œuvres qui se déploient, s’inscrivent dans celle-ci.

Table des matières

ISBN 978-2-86272-615-1
Format 16x24 cm – 232 pages
Prix 25 €
Disponible en librairies ou par correspondance

E-Formes 2Au risque du jeu

_{Monique Maza et Alexandra Saemmer (dir.)}

© PUSE, 2011.Ce nouvel opus axe ses problématiques autour de la question du jeu dans ces formes émergentes – compte tenu de leur aspect souvent ludique lié aux interfaces interactives, voire de leurs affinités avec le secteur en expansion des jeux vidéo.
Ce livre offre un large panorama de réflexions sur les relations entre jeu et art, au plan opératoire (passages, ambivalences, paradoxes, renversements), esthétiques et artistiques. Cet ensemble de réflexions, émanant d’origines scientifiques et artistiques diverses et mêlant les compétences variées des contributeurs (praticiens, chercheurs et enseignants), s’efforce de dénoncer les nombreux lieux communs qui obstruent la pensée dès qu’il s’agit de confronter des secteurs a priori incompatibles, et d’ouvrir la voie à de nouvelles perspectives de recherche.

Table des matières

ISBN 978-2-86272-565-9
Format 16x24 cm – 288 pages
Prix 24 €
Disponible en librairies ou par correspondance

Le Dessin et le Livre

_{Jacquie Barral (dir.)}

© PUSE, 2009.Cet ouvrage aborde le rapport originel entre « dessin et livre ». Il étudie ce lien dans son histoire, jusqu’aux livres d’artistes ou bibliophiliques contemporains.
Il fait appel à des conservateurs, éditeurs, chercheurs, écrivains, artistes, dans une démarche particulièrement originale.
Poème inédit de M. Butor. Carnets d’artistes de G. Titus-Carmel, J. Dussuchalle... Livre d’artiste de J. Barral et d’A. Clément.

ISBN 978-2-86272-529-1
Format 16x24 cm – 216 pages
Prix 26 €
Disponible en librairies ou par correspondance

Voyages de photographes

_{Danièle Méaux}

© PUSE, 2009.Très tôt, la photographie a été utilisée par les voyageurs les plus divers et les images collectées ont été rassemblées dans des albums. Mais ce n’est que dans la seconde moitié du vingtième siècle que s’est développé un véritable genre qui a connu une fortune particulière aux États-Unis comme en Europe : celui du « Voyage de photographe ».
Des photographes itinérants partent en vue de réaliser un livre et cet objectif conditionne leur pratique de la prise de vue ainsi que leur exercice du voyage. Leurs ouvrages (conçus comme des ensembles) renvoient à leur vécu vagabond, même si la fiction n’en est jamais complètement absente ; ils thématisent le déplacement et laissent affleurer la subjectivité de leurs auteurs. Il est dès lors loisible de parler de « Voyages de photographes » (comme on parle de « Voyages d’écrivains ») afin de désigner les livres, faits de photographies et éventuellement de mots, qui relatent l’expérience du déplacement. C’est à la caractérisation de ce genre que Danièle Méaux s’est attelée.

ISBN 978-2-86272-499-7
Format 16x24 cm – 328 pages
Prix 20 €
Disponible en librairies ou par correspondance

In the BubbleDe la complexité au design durable

_{John Thackara
Traduction de Arlette Despond-Barré}

© PUSE, 2008.In the Bubble propose un monde fondé moins sur les objets que sur les gens. L’auteur décrit le processus de transformation qui est en cours ; une innovation radicale déjà émergeante dans nos vies quotidiennes. L’idée est de regagner le respect sur ce que les personnes peuvent faire par rapport à une technologie toujours plus envahissante, mais sans pour cela ignorer cette dernière. L’ouvrage présente et décrit plusieurs services et innovations conçus pour nous aider à réaliser certaines tâches quotidiennes d’une nouvelle manière.
Au cœur de cet ouvrage, l’auteur exprime sa croyance intime sur le fait que l’éthique et la responsabilité peuvent provoquer de nouveaux comportements sans pour autant empêcher que les innovations techniques se déploient.
« Mettre de la conscience dans le design » : c'est là le message que John Thackara veut faire passer dans ce livre lequel devient de fait une contribution fondamentale pour appréhender nos cultures contemporaines et proposer une nouvelle approche du monde.

ISBN 978-2-86272-505-5
Format 16,5x21,5 cm – 192 pages
Prix 18 €
Disponible par correspondance

Miroirs, Fragments, MosaïquesSchèmes et création dans l’art du XXᵉ siècle

_{Jean-Pierre Mourey et Béatrice Ramaut-Chevassus (dir.)}

© PUSE, 2005.De nombreuses œuvres au XX^e siècle sont construites sur le modèle de la mosaïque, du fragmentaire. Cet ouvrage qui traverse les domaines des arts plastiques, du cinéma, de la littérature tente de mettre à jour les schèmes, les matrices de la création. Les textes réunis ici sont l’occasion de s’interroger sur ces schèmes et d’examiner des œuvres particulières. L’approche interdisciplinaire permet de dégager des modèles de création qui fécondent les différents langages.

Table des matières

ISBN 978-2-86272-365-5
Format 16x24 cm – 240 pages
Prix 23 €
Disponible en librairies ou par correspondance

La Maison, l’artiste et l’enfant

_{Bruno Duborgel}

© PUSE, 2001.Quand l'artiste et l'enfant déposent sur le papier ou sur la toile leurs élémentaires tracés de la maison, ils réinventent de profonds entrelacements de la demeure avec l'univers, le corps et le visage de l'homme. « L'homme habite en poète ». Ce bel énoncé de F. Hölderlin abrite un anthropologique gisement de sens, dont les maisons « envisagées » par l'artiste et l'enfant nous offrent d'émouvantes armoiries et une complice remémoration. L'ouvrage convie ainsi à son voyage plastique et poétique tous ceux qui s'intéressent tant à la création artistique et à l'habitat qu'à l'enfance et à ses constructions de songes premiers.

ISBN 978-2-86272-214-6
Format 16x24 cm – 184 pages
Prix 22,87 €
Disponible par correspondance

Supports/Surfaces (1966-1974)

_{Marie-Hélène Dampérat}

© PUSE, 2000.Au milieu des années soixante, alors que les sciences humaines connaissent un essor sans précédent, la scène artistique française voit l’émergence de ce qui reste aujourd’hui son dernier groupe constitué. Supports/Surfaces sera le reflet des polémiques de son temps, goût de la théorie, revendications politiques, querelles plastiques. Mais le mouvement veut surtout produire un « art-connaissance », dont le processus analytique déborde largement les questions formalistes, et offre des voies multiples au réinvestissement de la picturalité.

ISBN 978-2-86272-174-3
Format 15,5x24 cm – 216 pages
Prix 18,29 €
Disponible par correspondance

MalevitchLa question de l’icône

_{Bruno Duborgel}

© PUSE, 1997.La scène artistique de Malevitch déploie un extraordinaire débat du peintre avec l'image tour à tour remodelée de mille façons selon l'exigence du « transfiguratif », puis exorcisée et abolie au profit du Suprématisme non-figuratif absolu, enfin retrouvée et réexplorée autrement. Une telle scène, matricielle peut-être d'un des débats fondamentaux qui traversent tout notre siècle, n'est-elle pas aussi une « réplique », certes jalousement originale et inaliénable, donnée à l'originelle « querelle des Images » ? En quels sens, donc, pourrait-on dire qu'entre l'art de l'icône, revisité dans ses relations complexes avec l'exigence iconoclaste, et le parcours pictural de Malevitch, des homologies et un dialogue délicats s'établissent ? Et, à examiner d'après ces questions l'œuvre de Malevitch, n'a-t-on pas chance de déceler et éclairer ce qui la constitue en pluriel cohérent ?

ISBN 978-2-86272-107-1
Format 16x24 cm – 190 pages
Prix 22,87 €
Disponible par correspondance

Les Liens et le Vide

_{Louis Roux (dir.)}

© PUSE, 1994.Ce Livre a trait à l'histoire de la culture européenne, du XVIII^e siècle à nos jours : il traite de littérature, de peinture, de musique, de photographie, de cinéma de philosophie ; il conduit le lecteur de l'Écosse à l'Espagne en passant par la Prusse, l'Europe Centrale, la Belgique, la France. À travers chaque domaine cependant, dans chaque contexte, c'est d'universel qu'il traite, dans l'analyse de la condition de l'homme moderne, de ses œuvres saisies par rapport à leurs contraintes et à leurs libertés, sa liberté.

ISBN 978-2-86272-057-9
Format 16x24 cm – 180 pages
Prix 22,87 €
Disponible par correspondance

Logique des traverses, de l’influence

_{Frédéric Regard (dir.)}

_{© PUSE, 1992.}

ISBN 2-901559-44-1
Format 16x24 cm – 262 pages
Prix 27,44 €
Disponible par correspondance

De l’insignifianceRecherches en Esthétique et Sciences Humaines

_{Philippe Le Roux (dir.)}

_{© PUSE, 1990.}

ISBN 2-901559-34-4
Format 16x24 cm – 144 pages
Prix 18,29 €
Disponible par correspondance

La Condition sociale de l’artiste XVIᵉ-XXᵉ siècle

_{Jérôme de La Gorce, Françoise Levaillant et Alain Mérot (dir.)}

© PUSE, 1987.« Accueillez avec gratitude ce travail que j’ai mené avec amour à bonne fin pour la gloire de l’art et l’honneur des artistes. Voyez-y un signe, un gage certain que mon cœur ne désire rien que votre grandeur et votre gloire. » Ainsi s’adressait Agli artefici del disegno Giorgio Vasari, à propos duquel André Chastel a pu parler d’« une véritable sociologie de l’art, fondée sur l’analyse de la commande ».
Miroir et produit, objet et marchandise, forme et valeur, l’œuvre d’art de nos jours comme en 1550-70 pose à ceux qui l’étudient, et pour diverses raisons l’« aiment », ses propres problèmes, ses propres questions, celles et ceux aussi qui ont trait au créateur-producteur en quête d’identité dans les jeux de l’échange, lui-même avec son œuvre – et d’elle pourtant à plus d’un titre dépossédé – enjeu symbolique.
 
 
 
 

ISBN 2-901559-20-4
Format 16x24 cm – 136 pages
Prix 18,29 €
Disponible par correspondance

Les Abstractions La diffusion des abstractions - Hommage à Jean Laude

_Collectif

© PUSE, 1986.« Je ne puis concevoir une Histoire de l’art qui ne serait point solidaire de son entour. Contrairement à ce que pensait, naguère, un romancier venu à l’esthétique, les œuvres ne s’enchaînent pas les unes aux autres, par filiation directe : elles ne s’engendrent, elles ne se succèdent que passant d’abord par un réseau si finement tissé qu’il en devient presque invisible au regard de l’inattentif. » Jean Laude, 1982
 
 
 
 
 
 

ISBN 2-901559-15-8
Format 16x24 cm – 280 pages
Prix 22,87 €
Disponible par correspondance

Dénominateurs communs aux arts et aux sciences

_{Louis Roux (dir.)}

© PUSE, 1986.Art and science are usually assumed to be distinct aspects of culture, with differing aims and purposes requiring contrasting talents, skills and personal characteristics. However, the contributors to this volume have set out to uncover some common operative factors in art and science through a survey of the work and working methods of selected artists and scientists; also to learn about the structures of artistic and scientific activity, about the ways in which art and science are both manisfestations of human expression; and particularly to question the depth of the contempory split between science and art. In summing up the many views expressed, Professor Arthur Marwick finds that, at the highest and lowest levels, the activities of artists and scientists are similar: he stresses that there are common denominators, and that there can be dialogue – as is demonstrated in the rich and wide-ranging contributions from more than 30 participants in the lively « workshop » reported here.

ISBN 2-901559-17-4
Format 16x24 cm – 272 pages
Prix 22,87 €
Disponible par correspondance

Cinémas et Réalités

_Collectif

_{© PUSE, 1984.}

ISBN 2-901559-08-5
Format 16x24 cm – 304 pages
Prix 20,58 €
Disponible par correspondance

Espaces en représentation

_Collectif

_{© PUSE, 1982.}

ISBN 2-901559-00-X
Format 16x24 cm – 192 pages
Prix 12,81 €
Disponible par correspondance

Art et IdéologiesL’art en Occident, 1945-1949

_{Louis Leroux}

_{© PUSE, 1978.}

ISBN 2-901559-56-5
Format 15,5x23 cm – 288 pages
Prix 20,58 €
Disponible par correspondance